Abgrund

Y el miedo a nadia (2o C Fey)

z dice:
jelou lokadia

cuitláhuac dice:
jelou kitty

z dice:
qué es de usted?

cuitláhuac dice:
seré licenciada poquis

cuitláhuac dice:
el lunes es mi examen profesional schula

cuitláhuac dice:
y ps preparo conferencias pa la Uni de las Américas Puebla

cuitláhuac dice:
sobre virtualidad y violencia

cuitláhuac dice:
poquits

cuitláhuac dice:
y ud?

z dice:
"schula" hahaha

z dice:
serás ponenta en puebla?

cuitláhuac dice:
see

cuitláhuac dice:
y cobrarán 30$ por mironearme

z dice:
para oir bufes virtuosos

cuitláhuac dice:
les di mi cuota de cabinas

z :. quiero mi Eurodisco '95 .: :. dice:
hahaha pero sin glory joul, que le llamana

cuitláhuac dice:
con el agujero de gloria suben 15 pesots

cuitláhuac dice:
sigues vos en la agencia de la Fondesa?

z :. quiero mi Eurodisco '95 .: :. dice:
No, no, ya no

z :. quiero mi Eurodisco '95 .: :. dice:
recién renuncié , antes de semana santa, mami

cuitláhuac dice:
y porqué?

cuitláhuac dice:
querías ese puesto de Anne Hathagüey de Devil wears ZARA?

z :. quiero mi Eurodisco '95 .: :. dice:
hahaha chiii

z :. quiero mi Eurodisco '95 .: :. dice:
devil wears maría isabella

cuitláhuac dice:
Devil wears Ana Bershka

z :. quiero mi Eurodisco '95 .: :. dice:
Ana Bska is the devil

z :. quiero mi Eurodisco '95 .: :. dice:
màs bien

cuitláhuac dice:
y te dedicas a ser entrona sin lugar que gusta del Pop.er y nunca de los guiños en manhunt,
entonces?

z :. quiero mi Eurodisco '95 .: :. dice:
a kick boxear, nadar de mariposa traicionera

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y ver calostros en la ducha

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ahorita nada má...

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al puro manjoteo

cuitláhuac dice:
qué padriuris

cuitláhuac dice:
yo tengo que estudi.arts y cosas desas de chava bien acá Démica

z :. quiero mi Eurodisco '95 .: :. dice:
ya sé, es que tú ya te estás tituliando verdá, amá?

z :. quiero mi Eurodisco '95 .: :. dice:
voy a ir con goyo a CU a checar lo de cieeertas maestrías

z :. quiero mi Eurodisco '95 .: :. dice:
yo aún no termino la test.sis

cuitláhuac dice:
osh no vayan hasta CU

cuitláhuac dice:
hay www.posgrado.unam.mx

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hahaha es más fácil verdad?

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pero esa chava quiere olvidarse un rato del tec millennium jaja

cuitláhuac dice:
pues sí, lokis pokits

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y mezclarse con el surtido rico Pumita

cuitláhuac dice:
jaja

cuitláhuac dice:
le darás un giro (de tacón) por el Greeen a wey?

z :. quiero mi Eurodisco '95 .: :. dice:
hahaha me creerás que sólo fui una vez?

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yo, de tab ja calaña y peor fama

z :. quiero mi Eurodisco '95 .: :. dice:
sólo posé mis posaderas en el green-a-güey once

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por canal once

cuitláhuac dice:
yo twice

cuitláhuac dice:
pero hace musho

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jaja cabroña

cuitláhuac dice:
nah

cuitláhuac dice:
fue antes de goyo

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le diré a tu mezcalitra

cuitláhuac dice:
imagínate

cuitláhuac dice:
ush

cuitláhuac dice:
eso qué

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mariposa traicioñera

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la quiero pero jamás que me puede reclamar por infidelidá

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sigues de puta empexdernidah?

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jajaja la has cachado en múltiples maromonas?

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es que le gusta la piruetada

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siempre lo supiste y así la amaste

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a callar, callie

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y a lo hecho, pecho

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pokitz

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pues algo deso

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pero le supe poquis cuando fue

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me vengo enterando hasta ahora, fíjate nomás

cuitláhuac dice:
y ya sé que tú sabías que yo no sabía pero tú sabias bien

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la daliosa te contó cuando lo vio con unas no?

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yo le llamé la atención má

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cuando la vi de metrendy

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le quise poner un -hasta aquí-

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pero le dije que no me interpondría en su relationship, que le llaman

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pero le dije que no eran Ondas

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vieja mala

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si la amáses, dejala libre

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si regresa es tuya

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si no, JAMÁSH lo fue

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jaja

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benditash frases de secún

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empréstame tu resis

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y tu sacas

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que me voy a trompezar

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3o B ley

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putos los del marra

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hahaha

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2º C Fey

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yo a´sí ponía jaja

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así taggeaba

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hahaha

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jajaja

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eso es proto-jotería-bandálica-de-avanzada

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y de retrasada má

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jaja

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ya estaba grandecita como pa' gozar con la Fake

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la abuela del eleptropop

cuitláhuac dice:
mi sistah menor era fans cuando eramos ñoñis

cuitláhuac dice:
le puso "Fey" a con pintura inflable rosa fiusch-a a una gorra blanca y casi se bañaba con ella

cuitláhuac dice:
jamásh que se la quitaba

z :. quiero mi Eurodisco '95 .: :. dice:
hahaha ammora

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la tienes aún?

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y mi hermano se la tiró del carro en plena autopista

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y lo odió mil años

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jajajaja trauma

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mi hermano me rompió mi ciDi del eclipse plateado

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en bella coverina désa awela

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lloré como MaryMalena

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en pleno via-crutsis

cuitláhuac dice:
sí me emma-gino, Emma

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pero lo recuperé una y mil veces, gracias! hahaha

cuitláhuac dice:
ellaaa... la que lo tiene importado de thailandia o thalislandia, según ella jura

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asegún el crystal con que se mire jaja

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ay niña, deje el bufe de la'o

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it's time 2 pretend

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jaja

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que seamos machas

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okis

cuitláhuac dice:
yo pokis

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desde que me dejé de juntar con las rockeras soy más machimocha que nunca

cuitláhuac dice:
cuasi closetera

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varonil entrón discreto

cuitláhuac dice:
me juro

cuitláhuac dice:
me voy a ñoñiar, chava

cuitláhuac dice:
síguele

cuitláhuac dice:
luego practicamos albures booggies (bugas) de avanzada pa vernos como chakales machines de netza llork

z :. quiero mi Eurodisco '95 .: :. dice:
te vas a la bibliotech-ka?

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nah

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escribo acá

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pero sin chis.mear mu.chis

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jaja cómo te concentras, yo cuando ando en plan Uggly Beauty Ñoñís

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apago el mensajero

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que no el manhunt haha

cuitláhuac dice:
jaja

cuitláhuac dice:
pues lo mismo haré, chava

cuitláhuac dice:
xxx´s (o sease, besis de equis) chava

cuitláhuac dice:
me Boy [s & Toys]

comentarios sobre cine joto y así (parte dos)

The raspberry Reich- La visión de Labruce es de las más poderosas de las que han emergido en años en el cine, en su apuesta artística se entrecruzan los elementos más prometedores de las culturas alternativas y todas son llevadas al límite de su sofisticación. En el caso de The raspberry Reich vemos el acento en la violencia sociopolítica ya no en su nivel general sino en la inmediatez de la vida cotidiana, por otro lado, es muestra ejemplar de la reducción al absurdo en que se ha transformado el arte contemporáneo, tanto el arte serio como el que no pretende serlo. Ejemplo de ello es el hecho de que Labruce juegue en ella con figuras de la cultura popular como Madonna, el ché Guevara, Marx, Patricia Hearst, etc., quizá con la finalidad de mezclar posturas y extremar las incoherencias a que dan lugar todas estas cosmovisiones unidas en esta artefactualidad (realidad virtualizada o virtualidad realizada) en que vivimos actualmente, cuando el mundo de la política y de la televisión se transforman en el mundo ordinario, la pantalla se vuelve la plaza pública y la violencia ajena se vuelve propia y viceversa, por su parte, Labruce pega todo con la viscosidad de una estética pornográfica, vulgar y demente, encauzando en un solo flujo la visión más pop y la más hard- core. The raspberry Reich de Bruce Labruce es el American Life que Madonna no supo hacer bien, plagado de propaganda que roza lo punk y una revolución política ya no abierta desde el comunismo o el socialismo sino de terrorismo estético que abre fisuras en el sistema.

Before night falls (Antes de que anochezca). Mi afición por Antes de que anochezca tiene más qué ver con mi admiración por la obra de Reinaldo Arenas que con cualquier otra cosa, si bien me parece una película bien hecha, también hay que decir que es bastante regular y en cierto sentido mediocre. Digo esto porque creo que toda su fuerza radica en la historia que plasma, aquella que le tocó vivir a Reinaldo Arenas, en lo frenético de su vida poética. No hay que dejar de lado que Bardem hace una buena interpretación del poeta cubano, sin embargo, creo que la película bien pudo haberse alimentado de la visión literaria que está a la base de la obra de Arenas y no supieron aprovechar esto, es como si la voz de arenas estuviera excluida de la película y sólo se hubieran concentrado en los hechos que definieron su vida. La doble actuación de Johnny Depp bien pudo resumirse a un papel más largo como travesti, que es el que mejor le quedó y el que más impacta, y así omitir su interpretación del militar castrista, aunque le reconozco que hizo bien su trabajo.

Querelle – De Querelle ya he dicho muchas cosas en otros escritos (Jean Genet: Querelle de Brest y el origen de la topografía queer en la cultura de masas), de la película habría que añadir que es una espléndida transcripción del lenguaje teatral que tanto caracteriza el trabajo de Fassbinders a una visión cinemátográfica de la obra de Genet. Creo que en ello recae también el acento cabaretero y casi burlesquero de Jeanne Moreau, tanto en su personaje (Lysiane), como en las canciones que interpreta.

Mulholland drive - Si hay algo que caracteriza al cine de David Lynch sin lugar a dudas, eso es el hecho de que toda su obra versa sobre el lado terrible y ominoso de las relaciones humanas vividas desde la penumbra de la conciencia y el delirio de los sentidos. Y el acento de Mulholland drive recae en ver el lado terrible del abandono de una pareja y las formas decadentes –notoriamente suicidas y apegadas a una pulsión tanatológica- en las que se asume esa pérdida. Todo la complejidad psicoanalítica que amarra la cinta y la confusión entre los personajes (Betty, Diane y Camila Rhodes) se justifica, a mi parecer, en la condición onírica del filme, es una pesadilla de Betty-Diane (Naomi Watts) al no poder enfrentar el duelo por el abandono que ha sufrido por parte de Camila (Laura Elena Harring). La maestría de Lynch se hace notar si tomamos en cuenta los conceptos del psicoanálisis freudiano según los representa en cada una de las escenas reveladoras en este confuso filme, donde casi podríamos poner pausa y decir: esa escena es una sublimación, esa una condensación, etc.

Paris is burning: Paris is burning es un filme excepcional, por principio es un documental más extraño que si fuera una auténtica ficción. El repertorio de entrevistas de gente trans, bi, gay, les, queer, etc., todos y todas apegad@s a los barrios más rudos del ghetto neoyorkino de finales de los 80´s -en plena paranoia del VIH como el mayor genocida en auge- abren una serie de historias y vivencias que sólo podrían darse en la ciudad más compleja en el globo: Nueva York; la ciudad en que convergen tanto la cultura de avanzada más elevada como las miserias más atroces del totalitarismo económico y cultural de este capitalismo consumista y bárbaro; y sí, consumista y bárbaro incluso en lo que a cultura respecta y eso es el meollo del asunto de este filme.

Como ejemplo está la conclusión, las palabras del chico quinceañero con pinta de chichifo, resumida en su: “so this is New York City, and this is what gay life is about!”, no refiere a lo gay como lo homosexual, sino a lo gay como la felicidad en el abismo, lo meramente homosexual no alcanza a comprender la totalidad de lo que la película pone en juego. Porque la parte elemental del filme es ver cómo este desfile (literalmente) de criaturas de lo más heterogéneo van trasgrediendo y destruyendo la heterosexualidad imperante desde la autoconstrucción personal por medio de una vivencia estética del mundo decadente de la cultura de consumo. Lo que pone bajo tela de juicio y mejor aún, devela el trasfondo absurdo de todo lo que el género imperante (heterosexualidad) ha implicado como imposición social en la cultura. Es como si fuera la primera versión del “Heterosexuality is the opiate of the masses” de Bruce Labruce.

Por otra parte, recordemos que Madonna le rinde tributo a la vida de estos personajes con su canción Vogue, en su video utiliza incluso muchos de los pasos que las/los chicas/os del filme muestran en las distintas competiciones de la pasarela arrabalera.

Además, no es gratuito que Judith Butler se haya servido de este filme para dar algunas de sus conclusiones más importantes en lo que a teoría de género se refiere. Y todo ello, porque una película como Paris is burning demuestra lo artificial y elaborado que es ser un hombre o una mujer, esto se ve con la aspiración que tienen muchas de estas figuras queer por alcanzar la apariencia de una heterosexualidad que nunca se ha de conseguir, y por ello también muestra el ridículo de querer que las cosas se adecuen a los cánones.

Lo más importante de la película es ver que este tipo de posturas y roles no tienen sentido si no están fundamentadas en una auténtica y afirmada diversión por posar el género, modear y moldear el género (voguing the gender), y en ese mismo sentido trascenderlo, transformarlo e incluso hacerlo arder y destruirlo (Cf. J. Butler, Gender is burning): posarlo como vivencia estética, una especie de dandysmo de disidencia sexual. Por ello, habría qué decir con Paris is burning, con Madonna y con una mano en la cadera y la otra a modo de un marco frente a la cara: “Strike a pose!... Vogue, vogue, vogue!”. ¡Y que arda el género!

comentarios sobre cine joto y así (parte uno)

Party monster – Party monster es la muestra de ambas cosas, de lo monstruoso y de lo divertido de la fiesta –digámoslo así- gay. Aquí se aborda la parte decadente y patética de este tipo de vivencias llevadas al extremo del desenfreno –aunque también de la creatividad- de los party animals; hasta llegar incluso al sadismo perverso de matar a tu dealer y meterlo en trozos a tu refri. A veces suena divertido todo esto, pero hay que tomar en cuenta que está basada en hechos reales y a los chicos estos no les fue muy bien, así que habrá que conformarnos con los raves clandestinos en los trailers y no llegar al extremo de matar por andar en drogas.

El dato curioso es que una sobreviviente de estos chicos, los Club Kids, es una de los exponentes más importantes en la música electro de esta década: Miss Kittin. Otra de ellos, Amanda Lepore, es reconocida como la travesti más cool del mundo, además de ser la diva por excelencia de David Lachapelle.

Hedwig and the angry inch – Quizá lo más característico de Hedwig… es replantear la temática de la disidencia y la discrepancia tanto en el plano político como en el sexual y manifestarlo a través de un proyecto musical como lo es la banda de rock que se conforma en la peli, todo en el marco del conflicto entre las dos alemanias. Al final del día no importa si es una banda de bar, pues es lo que por otro lado la erige como el prototipo más auténtico de la diva de arrabal que le dio el culto que hoy día tiene mundialmente. Otro punto importante es que Hedwig bien podría ser la película de la década para la cultura del gay rock, como lo fue The Rocky horror Picture show en sus tiempos.

Orlando – Orlando es una película magistralmente bella, casi como el libro de Virginia Woolf en el que está basada. El punto en el que me parece más propositiva es en poner en cuestionamiento la supuesta “naturalidad” del amor, ya sea el homosexual o el heterosexual, sin caer tampoco en la apuesta por la bisexualidad. Orlando no es en absoluto un/a homosexual, creo que lo que la trama tiene de fondo es la transformación mágica que tiene lugar con el amor, mismo que, al menos en este caso y desde una perspectiva hermosamente fantástica, sí trasciende y supera el paso del terrible tiempo, y aún más, este es un amor que sobrevive siglos y épocas, porque el amor de Orlando es amor por el amor mismo, más allá del sexo propio y del sexo del/a amado/a.

El lugar sin límites – La importancia de El lugar sin límites es más local que otra cosa, pero esto no le resta méritos de calidad, y esa es la razón por la que me parece más sobresaliente que El cielo dividido, u otras del cine de temática gay hechas en México. La actuación de Roberto Cobo como travesti atormentada de pueblo es impresionante, digna de honda admiración.

No se lo digas a nadie - Ésta película es particularmente visceral, por un lado el personaje principal es así: una persona egoísta y grosera que confundido por una ilusión de un amor se afana en conseguir lo que quiere a costa de perderse en este trayecto y perder a quienes se le pongan en el camino. Lo que se ve de fondo, en un segundo plano en la película es el daño que causa la doble moral, tanto por la homofobia al interior del mundo gay, como la transfobia, los percances del mundo del closet, y de paso la impunidad y privilegios de los riquillos de los países en desarrollo, en ese caso Perú, aunque bien podría haberse filmado en México sin algún cambio notable.

Happy Together- Si hay algo que esta peli pone en cuestión es la felicidad compartida, pone la duda sobre la verdad del final del cuento de hadas, es lo que pasa después de encontrar al príncipe y descubrir en la vida conyugal que no es sino otro ser humano, con más defectos que virtudes. Sin embargo si hay algo que Happy together saca a luz es la posibilidad de ser feliz con uno mismo, en una asimilación trágica de la soledad, sí, pero donde esta soledad se sabe a sí misma como la mejor opción de convivencia, o, en todo caso, la más sana. Happy together muestra en buena medida que la condición humana más auténtica es la soledad, y eso se muestra aún más en el exilio, es una versión previa y gay de Lost in translation.

Gotas de agua sobre piedras calientes- O cómo es imposible evitar morir en el intento de abrir un corazón que no existe. Con la crudeza absoluta de Fassbinders -el guión original es de él- Ozon pudo articular una versión cinematográfica de esta puesta en escena que abre una mirada a la fatal situación de querer quedarse con algo que no está hecho para eso, es darse de topes con una pared y esperar abrirla así, con la sangre y el craneo deshechos, porque el resultado evidente es la propia desaparición. El título es exacto: gotas de agua sobre piedras calientes; y asimismo les ocurre a los tres personajes que se enamoran de este dandy cuarentón. Aquí no importa si son mujeres, hombres o travestis, cada uno será destruido a su manera por esta piedra ardiente, impenetrable e inamovible.

Breakfast on Pluto – Desayuno en Plutón es obra de uno de esos grandes cineastas (Neil Jordan) que no generan un culto masivo pero cuyo trabajo es reconocido en los círculos de cinéfilos no tanto por su atrevimiento y propuesta, sino por su perseverancia, calidad y profundidad al momento de llevar al cine la introyección en los abismos de las humanas pasiones. En este caso, le toca turno a una travesti en pleno conflicto religioso-político en Irlanda y su modo inteligente y poco serio (“serious, serious, serious, all serious”, criticaba ella misma en la actitud de sus amigos) de salvarse a sí, al mismo tiempo que rescataba el recuerdo de su elegante madre y su aspiración a una vida más feliz. La actuación de Cillian Murphy es para dar cátedra, el guión y la música son inmejorables, por no mencionar la excelente fotografía, aunque hay que decir que lo que más impacta de Breakfast on Pluto, es ser la versión realmente gay de lo trans, es decir, mostrar la felicidad en las peores y más adversas condiciones; y hacer esto con tal actitud que todo lo demás se hace a un lado, pues se trata en el fondo de dar con uno mismo y hallar en ello la auténtica dicha, aunque eso implique algo tan difícil como desayunar en plutón, pero exactamente igual de mágico.

The Rocky horror picture show - O cómo poner el acento de la disidencia en la locura, el extremo más acabado de lo trans y hacerlo al ritmo del rock glam. Eso es The Rocky horror picture show, la agencia estética de lo queer. La radical puesta en juego de lo trans, ya no como puro travestismo o transexualidad, sino como transilvanismo y transterrenalismo: alienación pura y gozosa. En fin, no es sólo diversión, también es horror a la seriedad. Una obra de culto, definitivamente.

Todo sobre mi madre – La obra maestra de Pedro Almodóvar, sin lugar a dudas. En ella condensa no sólo su afición por el mundo del espectáculo y una cultura que tiene sus propios cimientos en su propia exposición tele-estética: muestra de ello es la intertextualidad que abre con All about eve (La malvada), y con Un tranvía llamado deseo, ya no sólo como obras mencionadas en la película misma, sino como la base circunstancial y vivencial de los personajes que Almodóvar crea. Este elemento de intertextualidad con la cultura pop es quizá uno de las principales características de Almodóvar; los otros dos temas almodovarianos por excelencia son el abismo emocional de las disidencias sexuales (gays, trans, les, etc.) y su obsesión por la condición femenina: las mujeres abiertas en su más entrañada realidad (la histeria, los nervios, la pasión y la sensibilidad, todas rozando siempre la locura como la mayor manifestación del amor, aunque también la serenidad que implica establecer pactos entre mujeres, sociedades reales de amigas, hermanas, madres e hijas, etc.), y en Todo sobre mi madre todo esto se conjunta de una manera bella y terrible, además de cómica, claro está, y en eso se resume el cine de Almodóvar.

My own private Idaho­ – Es difícil establecer el lugar que ocupa My own private Idaho en el cine gay, en principio se agradece la excelente adaptación de una obra shakesperiana(Enrique V) al mundo de la generación X, pero si lo pensamos bien, no es fácil encontrar muchas razones de por qué una obra tan sencilla (y hay que decir que Gus Van Sant es, a pesar de su enorme culto y genio, una persona sencilla) se ha constituido como una obra clásica para el cine actual, particularmente emblemática para las generaciones que crecieron escuchando a Nirvana y a The Smashing Pumpkins, que asistían a fiestas donde las etiquetas sexuales estaban de más a pesar de pertenecer principalmente al régimen heterosexual. Ahora bien, si circunscribimos esto al mundo LGBT el asunto se pone complejo, pues, el personaje principal, el que interpreta River Phoenix¸ no es para nada un gay típico. Creo que después de todo, la importancia de este filme se sustenta en la belleza poética de la rebeldía y la inocencia, incluso en las condiciones que parecieran ser las más incómodas en una ciudad, esto es lo que me arroja a mí este filme sobre jóvenes prostitutos y ladrones, porque también es eso aunque se repare poco en ello, y es probable que esto no se note tanto porque la genialidad de la obra de Shakespeare habla también de la grandeza y la riqueza de espíritu ante valores absurdos en la sociedad, y Van Sant supo bien cómo explotar este rasgo.

La estre.eella (mi alegría) como en hallowen

ven, sácame de aquí, llévame a un hotel... o a tu casa

Puto el que lo lea!

Where´s Emma´s Frost?

seré toda una leidi